jueves 21 de mayo de 2009

Más sobre la redacción del Pie de foto


"El Vampire", músico callejero que se gana la vida en las calles del centro histórico de la ciudad de México. Fotografía: Arturo Ávila Cano. Año 2006

Como fotógrafo free lance, y como maestro de fotografía y estudiante de la misma, estimo que la imagen fotográfica posee una carácter ambiguo que permite la interpretación del lector, sobre todo si éste no está familiarizado con cierta información o no pertenece a cierto ámbito geográfico o de cierto interés académico, cultural, deportivo, etcétera.
Es decir, es difícil reconocer personajes y situaciones sin el pequeño texto llamado pie de foto, que tiene como propósito "anclar" el significado de la imagen para evitar las ambiguedades, las interpretaciones. De tal modo, para quien escribe, la imagen fotográfica, incluyendo la fotografía de prensa, puede ser tanto informativa como persuasiva. La información está muchas veces en el pié de foto, la persuasión en la composición misma de la imagen.
Sin embargo, hay cierto tipo de fotografías, como de algunos personajes mediáticamente conocidos a nivel global, que ya no precisan de un pie de foto para explicar la imagen. Por ejemplo, imaginemos la fotografía del Papa de Roma, o de alguna actriz, o de algún personaje famoso en el ámbito deportivo, como el caso de Maradona, o algún jugador del Barcelona, por citar un caso coyuntural.
Para Ulises Castellanos, editor de fotografía del diario Excélsior, el pié de foto es un elemento importante para la fotografía de prensa ya que nos permite como lectores, comprender a cabalidad la imagen que se nos presenta."Siempre cierra la posibilidad de las interpretaciones múltiples. A veces se necesita, a veces no pero los personajes necesitan que les pongas el nombre; tu no tienes porqué adivinar quién es, y la gente tampoco tiene porqué adivinar que está pasando, tienes que ponerle de qué trata...".

(La declaración de U. Castellanos la obtuvo mi ex alumna Blanca Fonseca, quien está trabajando su tesis de licenciatura, y a quien en aras de reconocer su esfuerzo, le doy el crédito merecido)

miércoles 6 de mayo de 2009

Redacción de los pies de foto


Estudiantes de la Universidad Nacional durante la marcha de protesta en contra del Foro Mundial del Agua, que se celebró en la ciudad de México en el año 2006.
Foto: Arturo Ávila Cano

En esta ocasión les publicamos una síntesis del texto que sobre la redacción de pies de foto elaboró Hugo Doménech. Es importante que ustedes tenga en cuenta que debido a la digitalización, las manipulaciones gráficas están a la orden del día, y que los diarios batallan con la credibilidad al realizar fotomontajes para, según ellos, explicar mejor cierta situción periodística.

Hay fotógrafos que argumentan que la fotografía jamás ha reflejado la realidad al cien por ciento, y hay otros que tratan de defender ciertos géneros fotográficos que aluden a prácticas que tratan de reflejar cierta realidad. En su texto Por una función crítica de la fotografía de prensa, el editor español Pepe Baeza afirma que la prensa no puede negarse a utilizar las ventajas de los medios digitales, pero siempre y cuando se le explique al lector cuándo están frente a un fotomontaje -o fotoilustración como él le llama-, o cuando está frente a una imagen que no fue manipulada más que con las herramientas básicas de recorte, brillo-contraste, saturación o equlibro de color, según el caso.

La edición de fotografías para medios informativos es básica, pero día con día vemos que muchos diarios "alteran" la realidad para ubicar en un tiempo y espacio a personajes que jamás han estado juntos, o peor, ubicar una imagen en un contexto o ambiente que no corresponde a la imagen que ilustra el texto.

Por lo tanto, si ustedes llegan a trabajar con imágenes relacionadas con ámbitos periodísticos deben ser honestos e infomar al lector cuando se trata de una fotoilustración; es decir, un fotomontaje, o está posando sus ojos ante una foto "real". Les invito a leer el siguiente texto para que se den una idea de los requisitos para redactar pies de foto.


El texto completo de Hugo Doménech sigue a continuación.


POR UN PIE DE FOTO EXPLICATIVO PARA LA FOTOGRAFÍA INFORMATIVA EN PRENSA


Autor: Hugo DOMÉNECH



Desestimando la posibilidad de una fotografía desprovista de intención, convirtiendo cualquier imagen informativa de prensa en interpretación interesada –subjetiva- cobra mayor importancia si cabe el papel del pie de foto. Gisèle Freund, fotógrafa y autora de textos de análisis clave en el entorno de la imagen fija y sobre sus implicaciones sociales, suscribe la necesidad que tiene el fotoperiodismo de unos pies de foto, cuanto menos, objetivos:

“La objetividad de la imagen fotográfica no es más que una ilusión. Los comentarios al pie pueden cambiar su significado del todo al todo”

Así pues, y como ya hemos visto, los pies de foto o leyenda son pieza básica en el fotoperiodismo pues son la herramienta más adecuada para salvar a las fotografías de su laxitud y polisemia, ya sea por sus limitaciones temporales (relato) o por cualquier otra causa. Nos atrevemos a concluir que una foto mediocre desde un punto de vista técnico e informativo, puede convertirse en una foto más eficaz informativamente hablando si le adjuntamos una leyenda adecuada y explicativa.

El pie de foto ha sido por tradición neutro, aséptico: fecha, lugar, nombres, etc; en el mejor de los casos. Muchos mediadores de las imágenes cometen el error de pensar que las fotos hablan por si mismas y en cambio cualquier instantánea espera su explicación o falsificación con un pie.

El País (pie de foto)
1. Las fotografías llevarán siempre pie.
2. Los pies deben ser puramente informativos e independientes del texto al que acompañan. No es necesario reiterar lo que resulta obvio en la imagen (“Butragueño, durante el último partido contra el Milán en el estadio de San Siro”).

3. El pie de foto nunca puede estar redactado como un título o una frase relacionada con el texto, y tampoco una frase escogida del texto, salvo en estos dos casos excepcionales:
-En las entrevistas, y aun así siempre que la foto no admita un pie noticioso.
-En las páginas especiales –por ejemplo, en los suplementos-, cuando la fotografía sea más una ilustración que una información.

4. Fotonoticias. La fotonoticia consiste en una imagen que tiene validez informativa por si misma, sin una amplia información que la acompañe. En estos casos, el pie de foto podrá ser más extenso (unas 15 líneas como máximo) y llevará un título. Éste no podrá superar una línea de composición.

5. Los títulos de las fotonoticias no deben tener necesariamente carácter informativo. Por tratarse de una foto como elemento noticioso en sí mismo, el título puede acompañar simplemente a la imagen. En este caso, por tanto, el redactor dispone de una mayor libertad para escoger el título.

El primer apartado del epígrafe recalca la prohibición de toda manipulación técnica. Ni siquiera es lícito, según el Manual de Estilo de El País- hacer un guiño al público que llame su atención sobre el texto. Sin embargo, no incluye la manipulación que puede suponer, por ejemplo, la errónea interpretación de la noticia por parte de fotoperiodista, es decir, la manipulación específicamente humana.

Sin embargo, estas líneas deberían constituir –al ser una aguja en un inmenso pajar- una referencia, motivo de análisis y actualización constante por parte del conjunto de profesionales que trajinan con imágenes fijas.

Por otra parte, Álex Grijelmo en el libro El estilo del periodista muestra su sorpresa ante la falta de preocupación que provoca el ámbito del fotoperiodismo, y más concretamente, la manipulación fotográfica en la mayoría de libros de estilo:
“Algunos libros de estilo –como El País-, prohíben la manipulación de las fotos. Pero otros –como el ABC y El Mundo-, tan curiosamente parecidos a aquél en algunas cuestiones técnicas pasan de largo por es problema en el capítulo correspondiente a la información gráfica.”

EL PIE DE FOTO EXPLICATIVO, PROPUESTA DE MEJORA

Lafotoesmudaydependedelonarrativoparaquedigaalgo,paracomprender.Igualquelasestadísticas
publicadas en prensa van acompañadas obligatoriamente por unos datos que nos permiten interpretar las cifras que leemos: la fuente, la muestra, la población, etc; las fotografías periodísticas podrían –ésta es la propuesta- ofrecernos algún dato técnico de cómo se ha tomado: con qué óptica, con qué velocidad de obturación, con qué diafragma, etc; e incluso porqué, cuáles son las circunstancias -si
tuvieran relevancia- que rodearon la toma; y todo para alcanzar una mejor interpretación y por ende una mayor calidad informativa de lo que vemos publicado.

Así mismo, es necesario destacar que antes que intentar ofrecer unos pies de foto más explicativos, tendremos que demandar a las publicaciones informativas mayor precisión en su redacción. Estos confunden frecuentemente conceptos tan básicos del lenguaje visual, como pueden ser el concepto de plano y el de término, utilizando erróneamente aquél para referirse a éste y viceversa.

UN PIE DE FOTO DECISIVO

He aquí un caso ejemplar de lo decisivo que puede resultar un pie de foto a la hora de interpretar la noticia:

“Se ha roto el tabú”, escribe París Match el 12 de febrero de 1966, en el editorial que abre el reportaje sobre “los misterios de la vida”. Y aclara que ha pedido permiso a las “autoridades eclesiásticas”, antes de publicar la foto. Igual que Life o Stern, París Match no dice que se trata de un feto muerto. Cuando el público descubre este feto vivo que parece un ángel, se convence de que los niños son enteramente personas desde el mismo momento de la concepción. Esta imagen fue utilizada por los grupos antiabortistas para probar que el feto es un organismo autónomo que casi no necesita de la madre para sobrevivir. ¿Por qué las revistas no dijeron que no estaba vivo? La foto es una prueba de que las imágenes no hablan por si mismas y de que los pies de foto condicionan nuestra manera de verlas: si se nos dice que es un bebé vivo, nos quedamos maravillados; si se nos dice que es un aborto,
nos embarga la tristeza. En definitiva, es el pie de foto el que nos hace reír o llorar.

En la guerra del Golfo los periódicos de todo el mundo ofrecieron la fotografía de un cormorán, con el plumaje cubierto de chapapote como símbolo de la tragedia de la guerra en Kuwait. Pero aquella imagen pertenecía en realidad a la catástrofe ecológica provocada por el barco Exxon Valdez en las costas de Alaska unos años antes. Sin lugar a dudas la foto no tenía otra relación que la metafórica con el desastre de Oriente Medio. Pero, como ocurre cada día con más frecuencia, los bancos de imágenes –donde encontramos cualquier fotografía del mundo y de las que son dueñas unos pocos- son un recurso fácil para cumplir con las necesidades informativas de la ocasión, aquel día a los periódicos no les importó publicarla. Y, por supuesto, los pies de foto publicados no hacían mención alguna a dicha deshonesta manipulación del contexto. Esta imagen fue utilizada posteriormente para una campaña publicitaria de la marca Benetton.

“Existen muchos y nuevos recursos técnicos y exigencias de diseño en los medios, que condicio- nan y alteran el contenido de las imágenes. En este sentido creo que debiera haber un código formal que identificara, mediante unas iniciales por ejemplo, cuando se trata de una fotografía auténtica, sin ninguna manipulación (12)”.
Así pues, la propuesta de explicitar en un pie de foto explicativo, en vez de enmascarar, las posibles manipulaciones tiene como finalidad que las fotografías informativas de prensa sigan funcionando como imágenes periodísticas informativas, es decir, que la credibilidad de éstas aumente y por añadidura su efectividad informativa.

El público podrá así disfrutar libremente de fotografías honestas, sin
tergiversaciones ni intenciones aviesas; aunque estén perfectamente manipuladas.
Hemos explicado como el tratamiento digital de las fotografías puede originar manipulaciones tan graves como las de la época estalinista. Que una vez descubiertas nos dejarían la sensación de no poder creer en nada. Así pues, el fotoperiodismo está arriesgando demasiado. Los fotógrafos deben permanecer vigilantes: es su credibilidad, la veracidad de sus fotografías; es decir su futuro, lo que está en
juego. Aquí es donde aparece nuestra propuesta de mejora para uno de los aspectos que consideramos clave en la disciplina fotoperiodística: por un pie de foto explicativo y comprometido.

martes 21 de abril de 2009

Buen fin de semana para la fotografía


Don Héctor García, el Pata de Perro, durante la presentación de su biografía. Palacio de las Bellas Artes, ciudad de México. Fotografía: Arturo Ávila Cano. Año 2009.

El pasado fin de semana fue de celebración para la fotografía mexicana. El sábado 18 de abril, en el Centro de la Imagen, el buen amigo Jacob Bañuelos presentó su más reciente libro titulado Fotomontaje, del cual hablaré a profundidad en mi bitácora principal. Al día siguiente, domingo 19, se presentó en el Palacio de las Bellas Artes el libro Pata de Perro, biografía de don Héctor García, uno de los íconos de la fotografía de prensa en México.
La historia de don Héctor es compleja, interesante por demás. El nació en la llamada Candelaria de los Patos, en la Merced, barrio bravo, y de pequeño ejerció varios oficios para sobrevivir en ese ambiente. En una etapa de su vida migró a los Estados Unidos y por azares del destino llegó a la fotografía. Su gran maestro fue Don Manuel Álvarez Bravo.
Desde niño, Héctor fue un "pata de perro", sabía moverse bien en las calles y su curiosidad por conocer más allá de la puerta de su humilde vivienda, le permitió no sólo desplazarse bien por la ciudad, sino entrar a distintos ambientes sociales.
Héctor García ha trascendido con su obra fotográfica. Es una referencia obligada, tal como los Casasola, los Mayo o los Valtierra.

lunes 6 de abril de 2009

Fotos de Josef Koudelka durante la invasión a Praga




Registros gráficos del movimiento de 1968 en México.



Poema de Octavio Paz con vista a la Plaza de las Tres Culturas.





Video instalación del artista belga Francis Alys (1997), donde de manera metafórica alude con un hato de ovejas que caminan alrededor de zócalo de la ciudad de México, el día en que los burócratas, obligados por el PRI -que no se nos olvide jamás-, fueron manipulados para asistir a un mitín de desagravio hacia la bandera nacional y la catedral metropolitana. De manera valiente, los burócratas manifestaron su respaldo al movimiento estudiantil y entraron al zócalo balando la frase: no venimos, nos traen.

Las fotografías que Josek Koudelka captó durante la invasión del ejército ruso a la entonces Checoeslovaquia, las podemos apreciar actualmente en el Centro Cultural Tlatelolco, de la UNAM. Esas imágenes tuvieron que salir a Nueva York, en la bolsa de algunos turistas, para que fueran conocidas por todo el mundo. Durante muchos años Koudelka negó la autoría de esas imágenes, hasta que a salvo en Londres, reconoció haber captado esas fotografías durante agosto de 1968.

Dos meses después, la paranoia de la CIA y el gobierno mexicano, culminó con la matanza del dos de octubre en la Plaza de las Tres Culturas, lugar donde ahora se alojan cientos de fotos del movimiento en México.

En este nuevo recinto de la Universidad Nacional, se expone la memoria social, política y cultural de lo que se vivió en 1968, y no sólo se menciona la mítica fecha del 2 de octubre, sino que se exponen los antecedentes, las causas y las repercusiones del movimiento del Consejo Nacional de Huelga, así como la intransigencia del gobierno federal (priísta) encabezado por un sujeto cuyo nombre nisiquiera vale la pena mencionar, en fin, un hijeputa más de todos los que nos han gobernado.

Lo importante es que uno visite con calma la exposición, sin prejuicios, sin ideas preconcebidas para tratar de formarnos un juicio personal sobre tan importante movimiento que cambió la relación entre gobierno y sociedad en México.

A mi modo de ver, lo importante de la exposición de Koudelka es el haber reflejado la indignación, la incredulidad, la desesperación y el dolor del pueblo checo al verse invadido por un país que consideraban "amigo", "aliado", por un imperio como el estadounidense que se abroga el derecho a decidir qué está bien y qué está mal.
Es importante que un pueblo decida su rumbo, determine la orientación de su economía como mejor le convenga, y no confíe en imperios que después se conviernte en tiranos de propios y extraños.











jueves 29 de enero de 2009

El principe de oro y plata



Esta imagen del Místico la captamos en la sala de prensa de la Arena México con motivo de un reportaje especial que mi amigo Juan Manuel está escribiendo para La Jornada con motivo de que se cumplen 25 años de la ausencia del gran mito de ese deporte: Santo, el enmascarado de Plata.

jueves 25 de diciembre de 2008

Fotografía de viajes y naturaleza



Foto original captada con pelìcula de diapositiva


En el libro Por una función crítica de la fotografía de prensa, el editor hispano Pepe Baeza nos menciona que la fotografía de viaje es una tradición temática del fotoperiodismo, pero cada vez, de forma más curiosa, este tipo de imagen, que del fotorreportaje clásico que atendía aspectos de índole antropológico y paisajísticos para la información general y para el recreo del lector, se está sustituyendo por una concepción de los contenidos de viajes en la prensa.

Es decir, el reportaje clásico ha derivado en una fotografía de servicio para el tiempo de ocio del turista. De tal modo, la prensa “se está convirtiendo en un manual de instrucciones para uso de los lectores en la vida cotidiana… Un ritual contra el tedio de las sociedades pudientes”.

Sobre el modelo que propone la famosa revista Nacional Geographic, Baeza menciona que esta publicación utiliza un modelo antropológico-paisajístico clásico. Ofrece deleite y ensoñación visual pero siempre quiere cargarse de rigor científico. El rigor de Nacional Geographic proviene de la difusión del conocimiento de las sociedades humanas, pero también de su relación con la tradición paisajística en la historia del arte. La ensoñación está conectada con un uso espectacular del paisaje, connotado como forma de escape frente a los fenómenos de la cultura, nostalgias de paraísos no alcanzados y de la vida en la naturaleza, de la vida feliz.

Junto al sexo y al poder, la naturaleza es un valor que explota la comunicación persuasiva y que las revistas de viaje recrean intensamente como mercancía apetecible. Esta explotación ser realiza sobre un principio técnico-expresivo claro: enorme calidad formal.

Para Baeza, existen dos clasificaciones para la fotografía de viaje: la constatativa –en su apariencia formal- y la simbolista –que acoge fórmulas fijas, estereotipos que están asociados a la ensoñación y nostalgias que constituyen un depurado mecanismo de cultivar el deseo. Y el deseo –la publicidad lo sabe- es un fantástico resorte de compra.

Frente a dichos modelos están las secciones de viajes en la prensa no especializada –diarios, revistas o suplementos dominicales- que cubren propuestas concretas, listas para ser usadas por el viajero potencial y asimilables como conceptos de guías que aportan datos concretos, tales como itinerarios, precios, sugerencias.

Los viajes representan una de las aspiraciones más fuertes que generan la cultura de masas y el gran pastel publicitario que acompaña su elaboración… Las implicaciones económicas del consumo de viajes son gigantescas: transportes, hoteles, infraestructuras… todos esos factores y un modelo de intercambio cultural que favorece además el concepto que los países desarrollados tienen de la globalización.

Lo que no deja de sorprender es que siglo y medio después de que aparecieran los primeros vijeros-fotógrafos, los turistas sigan considerando imprescindible dejar constancia de sus peripecias a través de la fotografía o el video. Detrás de esto hay un gran industria que tiene su base económica fundamental en la fotografía amateur.

sábado 13 de diciembre de 2008

China acepta que existió fraude en las fotos...

China acepta que existió fraude en las fotos de un raro antílope

En realidad no galopaban junto a un tren hacia el Tibet




por Jane Spencer y Juliet Ye

(Texto tomado de Zone Zero)

HONG-KONG - Pues resulta que las vías del tren hacia el Tíbet no están llenas de antílopes. La agencia noticiosa oficial china, Xinhua, emitió una desacostumbrada disculpa pública por publicar una foto alterada de animales silvestres del Tíbet galopando junto a un tren-bala.

El engaño fue descubierto por usuarios chinos del Internet, quienes sospecharon la utilización de Photoshop en la imagen galardonada y el escándalo ha suscitado un fuerte debate en relación a la ética de los medios, la turbulenta relación entre China y el Tíbet y las reacciones ante el ruido de una antílope preñada.

El embrollo del antílope comenzó en el verano del 2006. El gobierno chino celebraba su más reciente hazaña de ingeniería y un fotógrafo de la vida salvaje del Daqing Evening News acampó en el altiplano tibetano, comiendo barras de cereal mientras esperaba el paso de los antílopes.



© Liu Weiqing

En julio 1 del 2006, en un evento que coincidiría con el 85 aniversario del Partido Comunista Chino, su presidente, Hu Jintao inauguró la ruta ferroviaria hacia el “techo del mundo”. La vía Quinhai-Xizang –un notable sistema de transporte de pasajeros a una alturas tan grande (16 mil pies) que los bolígrafos pueden estallar debido al cambio de presión atmosférica- atraviesa 1,200 millas de ásperos terrenos para comunicar al resto de China con el remoto altiplano tibetano.

El tren, que pronto llevó muchos visitantes al prístino hogar de los budistas tibetanos, se convirtió en un foco rojo dentro de las tensas relaciones entre China y el Tíbet. Durante su construcción, hubo fuertes protestas de parte de ambientalistas que argumentaban que era una amenaza para los lugares de procreación del chiru una especie en peligro de extinción que principalmente se halla en China.

Cuando comenzó el servicio del tren, una notable fotografía apareció en cientos de periódicos y tranquilizó las preocupaciones de los ambientalistas. La foto, en cuyo pié se leía “El ferrocarril Quinhai-Tibet abre un pasaje verde para la vida salvaje”, mostraba docenas de antílopes galopando apaciblemente en el paisaje tibetano sin ser perturbados por el veloz paso del plateado tren.

La foto era obra de Liu Weiqing, fotógrafo de 41 años de edad que había estado acampando en su Jeep en el altiplano tibetano desde marzo, realizando un reportaje muy publicitado para un periódico regional, el Daqing Evening News sobre el raro antílope tibetano. El Sr. Liu también tenía un contrato con Xinhua, la principal agencia oficial de noticias china, para tomar fotos. “Un hombre, un auto, un año…y una campaña para proteger al antílope tibetano” escribió en su blog al describir el proyecto.

Las manadas de chiru han aumentado en años recientes después de que fue casi extinto por cazadores furtivos que fabricaban chales con su lana, el bovino de gruesas rodillas se ha convertido en el símbolo de los esfuerzos del gobierno chino para proteger el medio ambiente. Yingying, el Antílope Tibetano, es una de las mascotas oficiales de los Juegos Olímpicos de Beijing 2008.

Muchos amantes de los antílopes se percataron de inmediato de que había algo extraño en la foto de Liu. “Realmente quedé pasmado cuando vi la foto” dijo Yang Xin, del grupo protector de antílopes “Río Verde”. Para empezar, muchas de las antílopes en la foto parecían preñadas y no había crías en la manada. Eso delató el engaño, ya que muchos antílopes tendrían ya que haber parido antes de fines de junio, cuando supuestamente se tomó la foto.

A fines de 2006, la foto del Sr. Liu fue declarada una de las 10 mejores del año por la cadena de televisión oficial china CCTV. Liu apareció reiteradamente en la televisión china describiendo su espera de ocho días en un foso, hasta que los antílopes galoparon justo en el momento en que pasaba el tren. “Quise capturar la armonía entre el antílope tibetano, el tren, el hombre y la naturaleza” dijo al público mostrando una gran proyección de la foto sobre el escenario.


Los críticos dicen que no era difícil captar el mensaje real de la foto. “Es una foto propagandística perfecta” dijo David Bandurski, investigador de medios de la Universidad de Hong Kong. “No se otorgan premios de periodismo a reportajes polémicos”.


Otras fotografías galardonadas en esa ocasión incluyeron “Hacia un futuro armonioso”, una foto del presidente Hu junto a otros líderes mundiales, y “Un viaje de disculpa”, en la que un monje japonés se disculpa por las atrocidades cometidas por Japón durante la Segunda Guerra Mundial. CCTV no respondió a las preguntas sobre los criterios en que se basaron para otorgar sus premios fotográficos.

Las sospechas sobre la foto fueron conocidas por el público cuando la foto del Liu fue exhibida en el metro de Beijing. Un usuario anónimo de Internet, que utilizó el pseudónimo de Dajiala, planteó preguntas acerca de la autenticidad de la foto en uno de los sitios fotográficos más importantes de China. Dajiala, un fotógrafo que dijo ser admirador de Liu, declaró haber estado estudiando una copia de la foto expuesta en un andén de la línea 5 del metro de Beijing, cuando al quitarle un poco de polvo, notó algo extraño.


“En la parte baja de la foto había una línea muy notoria y era muy claro que era la unión de dos fotos diferentes…¿Había sido esta foto producto del Photoshop o de un momento decisivo?

Su comentario provocó una tormenta en línea. Los fotógrafos ampliaron la foto y examinaron cada píxel fuera de lugar. A esto se unieron expertos en el comportamiento animal, que explicaron que los antílopes son muy tímidos y se guían por el olfato y que huirían despavoridos ante el sonido de un tren-bala. Cuando la controversia alcanzó a los portales más grandes de China, el periódico Chengdu Business Daily pidió explicaciones al sr. Liu. Acorralado por las pruebas, Liu finalmente admitió que había usado Photoshop para mezclar dos imágenes, según informó el periódico.


Liu renunció al Daqing Evening News y escribió en su blog “Ya no hay razón para que continúe mi sagrada carrera como periodista, no estoy calificado para el trabajo”. Su editor también renunció y el periódico emitió una disculpa en su sitio Web. El periódico no respondió a las llamadas telefónicas a sus oficinas y Liu tampoco respondió a las llamadas a su teléfono celular.

Muchos usuarios de Internet en China expresaron su disgusto por el hecho de que una foto tan obviamente manipulada hubiera sido difundida tan ampliamente. “!Queremos una disculpa! Es muy importante para la fotografía periodística en China” escribió un usuario de Internet en un sitio fotográfico.


Aún no está claro qué es lo que estaba detrás del engaño de Liu. Algunos sospechan que fue víctima de su propia ambición y que alteró la foto a sabiendas de que su mensaje patriótico llamaría la atención de las agencias noticiosas chinas. “Liu sabe complacer a su amo” dijo un usuario anónimo en el Internet.


Sus amigos dicen que es una persona dedicada a su trabajo y un decidido defensor del antílope. “Era un buen tipo” dijo Zhou Zhuogang, activista pro medio ambiente de Shenzhen, en el sur de China y quien conoció a Liu en el verano del 2006 cuando ambos hombres trabajaron como voluntarios en una estación en el altiplano tibetano. “Amaba la fotografía y a los antílopes. No sé que lo llevaría a hacer esto”.


Algunos sospechan que fue presionado desde arriba a hacer esta foto. “Cuando todos señalan al fotógrafo, pierden de vista el meollo del problema” dijo Wang Yangbo, editora de Wen Wei Pao, un periódico de Hong-Kong. Los fotógrafos “no son nadie en este país”, añadió.


A principios de esta semana CCTV emitió una declaración en su sitio Web, en donde revocaba el premio otorgado a Liu. El lunes, Xinhua y varias otras organizaciones noticiosas oficiales publicaron una disculpa por haber difundido la foto. Las agencias dijeron que borrarían todas la imágenes de Liu de sus bases de datos.


“Convocamos al público para que juntos defendamos el principio de autenticidad en la información periodística” se leía en la declaración. Xinhua no realizó ningún comentario.


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© The Wall Street Journal
Jane Spencer y Juliet Ye
Febrero, 2008